L'ART QUI VIENT DE LA DÉCHARGE.

Economie circulaire
rMIX: Il Portale del Riciclo nell'Economia Circolare - L'art qui Vient de la Décharge.
Résumé

- La naissance de mouvements artistiques alternatifs

- Le rejet comme nouvel art de communication

- Les artistes les plus illustres de cet art expressif


Le rejet devient un médium expressif


Depuis l'aube du siècle dernier artistes ont eu une relation spéciale avec objets considérés comme des déchets. 

Malgré les normes esthétiques de uvres d'art produites n'ont pas encore considéré leur utilisation, les artistes avaient commencé à regarder avec intérêt les objets les plus banals, les déchets, des messages symboliques,tels que le passage du temps et ses transformations.

Dans les années 1920, avec la pression industrielle et la mécanisation généralisée de la production, nous avons commencé à parler de réutilisation et d'écologie avec plus de vigueur que par le passé.

Le point de vue des artistessur le rejet en tant qu'uvre d'art n'était pas unique. Il y avait ceux qui considéraient l'objet comme un « ejetio » comme un morceau de vie, utilisé et abandonné, puis comme une vision intimidante de l'homme, et ceux qui avaient exposé des déchets fabriqués par l'homme comme s'il s'agissait d'un défi, un cri pour un art sans frontières.

Au-delà de toute considération personnelle des attributions de la valeur artistique des manifestations expressives individuelles, il ne fait aucun doute que le rejet, sous toutes ses formes, était devenu un moyen expressif et fort de l'art contemporain.

Après des siècles d'impositions, sur les canons esthétiques à suivre, où les artistes ont été poussés à la recherche des matériaux les plus précieux pour leurs uvres et le développement des compétences picturales et figuratives du plus haut niveau, quelque chose a changé.

C'est au début du siècle dernier que l'artiste a cherché la libération de tout canon esthétique classique,plaçant l'idée au centre du projet et non plus la qualité de l'uvre exprimée dans le manuel de l'artiste au sens classique.

Ce nouveau flux artistique a également été interprété par des noms célèbres tels que Picasso et Braque,introduisant dans leurs uvres, des pièces d'objets réels avec lesquels ils ont formé des messages imprimés sur les toiles.

Puis vinrent les futuristes de Marinetti qui voyaient dans l'industrialisation et le modernisme entrepreneurial et scientifique de l'époque le bassin versant aussi artistique avec le passé.

Puis vinrent les dadaïstes de Huelsenbeck,un mouvement qui voulait combattre l'idée de rigidité esthétique, de raison artistique et des canons du passé.

Une recherche continue d'un art nouveau, provocateur et irrésistible, où l'uvre ne se limitait pas à la toile, par le dessin et la couleur, mais se matérialisé par des objets et se considérait comme un environnement d'exposition.

Après les futuristes, les Dadaisi et les Surrelaistes, d'autres mouvements artistiques, ont regardé avec un intérêt croissant le rejet, des objets à jeter qui ont pris un sens artistique et un moyen profond d'expression.

Les uvres comprenaient des assiettes usagées, des verres, des couverts, des carrosseries de voiture, des chaleurs, des balais, même un tas d'ordures placées dans une pièce, une uvre exposée à Paris en 1960 par Arman.

Les déchets dans une pièce sont l'expression de la nature contemporaine de notre société, du consumérisme et de la production industrielle dominante, qui sert de force vitale pour le peuple mais qui ne convainc pas les artistes.

Il ya beaucoup d'artistes qui ont fait des uvres à retenir comme Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto, Christian Boltanski et beaucoup d'autres qui ont utilisé des éléments de déchets pour leurs uvres, tels que les journaux, les chiffons et le gaspillage alimentaire.

La recherche de l'expression artistique, à travers des objets utilisés ou destinés à la décharge, s'est poursuivie jusqu'à nos jours à travers, par exemple, les uvres de Vik Muniz,artiste brésilien né à Sao Paulo en 1961.

Muniz est entré en contact avec les « catadores », les hommes et les femmes qui fouillent dans la plus grande décharge du monde, Jardim Gramacho,à la périphérie de Rio, où le rejet devient un moyen de subsistance familiale et de monnaie pour la survie.

La particularité des uvres de l'artiste réside dans le somptueux mélange de dessin, d'objets issus de déchets et d'éléments de la nature, qui rappellent sa terre et l'Amazonie battue.

Traduction automatique. Nous nous excusons pour toute inexactitude. Article original en italien.

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