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EL ARTE QUE VIENE DEL VERTEDERO.

Slow Life
rMIX: Il Portale del Riciclo nell'Economia Circolare - El Arte que Viene del Vertedero.
Resumen

- Los residuos como arte: transformar los residuos en expresiones creativas

- De la basura al arte: el viaje de los residuos en la historia contemporánea

- Cómo los residuos inspiraron los movimientos artísticos revolucionarios

- La influencia del consumo moderno en el arte de los materiales de desecho

- Desperdicio y creatividad: historias de artistas que transformaron el abandono

- Del dadaísmo a hoy: la evolución de los residuos como medio de expresión

- Arte y Medio Ambiente: Cuando los residuos se convierten en un mensaje social

- Grandes Obras Realizadas con Materiales Recuperados y Residuos

El rechazo se convierte en un medio expresivo


Desde los albores del siglo pasado artistas han tenido una relación especial con objetos que se consideraban residuos.

A pesar de los estándares estéticos de obras de arte producidas todavía no consideraban su uso, los artistas habían comenzado a mirar con interés los objetos más mundanos, residuos, mensajes simbólicos,como el paso del tiempo y sus transformaciones.

En la década de 1920, con la presión industrial y la mecanización generalizada de la producción, comenzamos a hablar de reutilización y ecología con mayor vigor que en el pasado.

La visión de los artistas del rechazo como obra de arte no era única. Hubo quienes consideraron el objeto «rechazo» como una pieza de vida, usada y abandonada, luego como una visión intimidante del hombre, y aquellos que habían exhibido residuos hechos por el hombre como si fuera un desafío, un grito por un arte sin fronteras.

Más allá de cualquier consideración personal de las atribuciones del valor artístico de las manifestaciones expresivas individuales, no hay duda de que el rechazo, en todas sus formas, se había convertido en un medio expresivo y fuerte de arte contemporáneo.

Después de siglos de imposiciones, sobre los cánones estéticos a seguir, donde los artistas fueron impulsados a buscar los materiales más preciados para sus obras y el desarrollo de habilidades pictóricas y figurativas del más alto nivel, algo cambió.

Fue a principios del siglo pasado cuando el artista buscó la liberación de cualquier canon estético clásico,poniendo la idea en el centro del proyecto y ya no la calidad de la obra expresada en el manual del artista en el sentido clásico.

Este nuevo flujo artístico también fue interpretado por nombres famosos como Picasso y Braque,introduciendo en sus obras, piezas de objetos reales con los que formaron mensajes impresos en los lienzos.

Luego vinieron los futuristas de Marinetti que vieron en la industrialización y el modernismo empresarial y científico de la época la cuenca hidrográfica también artística con el pasado.

Luego vinieron los dadaístas de Huelsenbeck,un movimiento que quería combatir la idea de rigidez estética, razón artística y los cánones del pasado.

Una búsqueda continua de un arte nuevo, provocador e irres firmante, donde la obra no se limitaba al lienzo, a través del dibujo y el color, sino que se materializaba a través de objetos y se pensaba en sí misma como un entorno expositivo.

Después de los futuristas, los Dadaisi y los surreladores, otros movimientos artísticos, miraban con creciente interés el rechazo, objetos que se desechaban que tomaban un significado artístico y un medio profundo de expresión.

Las obras incluían platos usados, vasos, cubiertos, cuerpos de automóviles, estufas, escobas, incluso una pila de basura colocada en una habitación, una obra exhibida en París en 1960 por Arman.

El desperdicio en una habitación es una expresión de la naturaleza contemporánea de nuestra sociedad, el consumismo y la producción industrial prevaleciente, que sirve de alma para el pueblo pero que no convence a los artistas.

Hay muchos artistas que han hecho obras para recordar como Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto, Christian Boltanski y muchos otros que han utilizado elementos de desecho para sus obras, como periódicos, trapos y desperdicios de alimentos.

La búsqueda de la expresión artística, a través de objetos utilizados o destinados al vertedero, ha continuado hasta nuestros días a través, por ejemplo, de las obras de Vik Muniz,artista brasileño que nació en Sao Paulo en 1961.

Muniz entró en contacto con los «catadores», los hombres y mujeres que rebuscar en el vertedero más grande del mundo, Jardim Gramacho, enlas afueras de Río, donde el rechazo se convierte en un medio de sustento familiar y moneda para la supervivencia.

La peculiaridad de las obras del artista reside en la suntuosa mezcla de dibujo, objetos de residuos y elementos de la naturaleza, que recuerdan a su tierra y a la maltrecha Amazonía.

Traducción automática. Nos disculpamos por cualquier inexactitud. Artículo original en italiano.

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